唱响国家大剧院！漳州首支童声合唱团晋京展演，乡土美育绽放最高艺术殿堂

近日，国家大剧院举行了“艺生活”艺术体验营“盛世华章·乐韵经典”展演，诏安小青梅童声合唱团作为漳州市首支登上国家大剧院舞台的童声合唱团惊艳亮相，这群来自闽粤交界县域的孩子，用纯净的歌声和独特的乡土文化符号，完成了一次关于文化自信的生动演绎。闽南童谣是以闽南方言创作、依托口传心授延续至今的民间口头文学，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录（编号Ⅰ-78）。它按内容与形式可分摇篮曲、问答歌、游戏谣、节令谣等数十类，广泛流布于福建闽南、台湾、广东潮汕及东南亚闽南侨乡，被誉为“用方言唱出来的童年记忆”。

长期以来，闽南童谣《大头伯》多以口耳相传的念诵形式存在于市井巷弄。为了让这首古老的童谣在国家级舞台上焕发新生，青年作曲徐浩清历时半年深入采风、创作。在诏安县南诏镇人民政府的协助下，他遍访闽南语研究学者，并特邀闽南文化研究会理事张一贵（笔名：双砲山）把关方言音韵，确保每一个音符都“接地气、通古意”。创作过程中，团队既保留了原汁原味的“闽南味”，又通过多声部合唱赋予了作品现代审美意趣，为传统童谣进校园、上舞台提供了优秀的范本。

在此次演出中，小团员发间佩戴的精美发夹和胸针成为一大亮点。这是省级非遗项目——诏安剪瓷雕技艺的微缩应用成果。作为剪瓷雕第五代传承人，沈锡仁打破了这一“厝顶艺术”仅存于庙宇楼阁屋脊的传统，将其巧妙地转化为可佩戴的舞台饰品。当孩子们演唱时，发间色彩鲜艳、造型立体的剪瓷雕随节奏轻颤，实现了“听得见的童谣”与“看得见的技艺”完美融合，生动诠释了传统文化在当代青少年美育中的创新应用。

这份荣耀，源自无数个日夜的精雕细琢与长途跋涉的坚韧意志。7月27日，21名合唱团成员从诏安启程，经厦门中转飞抵北京，单程辗转逾10个小时。次日清晨6点，全体人员已投入到国家大剧院紧张的走台合光中。聚光灯下，孩子们毫不怯场，用纯净空灵的嗓音和自信舒展的台风，将闽南大地的风土人情演绎得淋漓尽致。作为合唱团的艺术总监，徐浩清老师始终致力于闽南非遗音乐的现代化转译。展望未来，这支扎根县域的合唱团将继续在徐浩清的引领下，当好闽南文化的“小小代言人”，让世界听见来自福建诏安的悠扬童声。